جنوب مووی

«بنفشه آفریقایی» چند لحظه ماندگار دارد که همین تک‌لحظه‌ها می‌توانند کلیّت فیلم را یک‌تنه به دوش بکشند. آیا می‌توان گفت فیلمی به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان فیلم درخشانی است؟ خیر. اما آیا می‌توان فیلمی را به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان دوست داشت؟ بله. این همان مرزی است که بسیاری از ما هنگام دفاع از فیلمی که دوستش داریم بی‌هوا از آن عبور می‌کنیم. هدف این مطلب آن است که روی لبه باریک این مرز پیش برود. به بهانه اکران آنلاین فیلم «بنفشه آفریقایی»، نگاهی دوباره داریم به اثر جذاب مونا زندی حقیقی؛ با فیلیمو شات همراه باشید.

«بنفشه آفریقایی» که در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد، دومین فیلم بلند مونا زندی حقیقی بعد از تجربه موفق «عصر جمعه» در دهه هشتاد است. فیلم، داستان زنی میانسال را روایت می‌کند که همراه با همسر دوم خود مشغول زندگی است. اما وقتی‌که متوجه می‌شود همسر سابقش در آسایشگاه تنها مانده و وضع خوبی ندارد، از سر انسانیت تصمیم می‌گیرد که او را به خانه‌اش بیاورد و از او نگهداری کند. این اتفاق به‌تدریج زندگی زن را تغییر می‌دهد و بحران‌ متفاوتی را رقم می‌زند.


فیلم مونا زندی حقیقی از آن آثاری است که استانداردهای یک فیلم قابل‌تماشا را رعایت کرده و حتی اگر آن را فیلم خوبی ندانید در جواب این سؤال که «چه‌جوری بود؟» با رعایت انصاف باید بگویید «به یه بار دیدن می‌ارزه.» این جواب برای راحت کردن خیال پرسشگر از بابت کیفیت فنی فیلم است؛ یعنی قرار نیست به صحنه‌های جدی بخندی یا موقع دیدن صحنه‌های بامزه، اخم کنی. فیلم «بنفشه آفریقایی» هر جا که می‌خواهد از مخاطبش واکنشی بگیرد (چه در صحنه‌های تراژیک و چه در صحنه‌های کمیک) موفق عمل می‌کند. مشکل شاید آن بوده که پتانسیل اثر بسیار بالاتر از سقف خواسته‌های سازندگانش است.

«بنفشه آفریقایی» درباره زنی میانسال و مستقل است که در محیطی سنتی میان شوهر سابق و شوهر کنونی‌اش به معنای واقعی کلمه «گیر» افتاده است. این کلمه گیر افتادن نقشی کلیدی دارد چرا که هم وجهی تلخ به ماجرا می‌بخشد و هم وجهی بامزه. آنچه باعث شده نگارنده این فیلم را دوست داشته باشد مهارت مشهود فیلمساز و بازیگران و عواملش در اجرای درست این تک‌صحنه‌های متضاد بوده است. آن تک‌لحظه‌های درخشانی که ذکرش رفت حاصل مهارت فنی و یک قدم فراتر از آن یعنی دانش سینماست.

دانش سینما را می‌توان با پرداختن به بازیگر نقش اصلی فیلم توضیح داد. فاطمه معتمدآریا در «بنفشه آفریقایی» نقش زنی دل‌کنده از گذشته پاگیر و دل‌داده به آینده نامعلوم را بازی می‌کند؛ یعنی زنی درگیر تلخی و شیرینی، یعنی زنی پابند دو مرد که این پابندی‌های جداگانه جایی با هم تلاقی خواهند کرد. معتمدآریا بازیگری است که مهارت فنی‌اش بر همه ثابت شده (یعنی حفظ حداقل‌ها در تمام آثار) اما در چند فیلم خاص توانسته دانش سینمایی‌اش را به رخ بکشد («روسری‌آبی»، «گیلانه»، «اینجا بدون من» و…).

دانش سینمایی معتمدآریا در فیلم «بنفشه آفریقایی» در همان تک‌لحظه‌های درخشانی نمود می‌یابد که می‌بینی چطور صحنه‌ای تلخ را با یک نگاه به ورطه طنز می‌کشد و دوباره در انتها با نوع و ریتم ادای دیالوگ‌ها زهر اولیه را به صحنه بازمی‌گرداند. حفظ این دوگانگی لحن و حس در صحنه‌های مختلف فیلمی که نمایشگر زندگی دوپاره آن شخصیت است، کار هر بازیگری نیست. دانش سینمایی معتمدآریا در نوع اجرای فعالیت‌های به‌ظاهر بی‌اهمیتی چون راه رفتن و نشستن معلوم می‌شود؛ با انتقال احساسات شخصیت از طریق فعالیت‌های روزمره و نه کنش‌های پرجلوه‌ای مانند فریاد کشیدن و گریه‌های هیستریک و رفتارهایی از این دست که امروز بسیاری عیار بازیگری را با آنها می‌سنجند. ایفای بی‌نقص چنین نقشی و اساساً انتخاب نقش و فیلمنامه‌ای از این جنس است که دانش سینمایی فرد را هویدا می‌کند.

در کنار معتمدآریا که در اوج ظاهر شده، سعید آقاخانی و رضا بابک نه‌تنها سنگ‌اندازی نمی‌کنند بلکه نقش‌هایشان را با اشراف کامل ایفا کرده‌اند و هر دو آگاهانه طوری بازی می‌کنند که به‌قول‌معروف «دوربین‌دزدی» نباشد؛ این فیلم، فیلم شکوه (با بازی معتمدآریا) است و آقاخانی و بابک می‌دانند که تمرکز دوربین و حواس مخاطب بیش از همه باید متوجه شکوه باشد. این درک مشترک بازیگران نقش‌های فرعی و همین‌طور عوامل پشت صحنه از هدف واحد فیلم، بزرگ‌ترین نقطه قوت «بنفشه آفریقایی» است.

در یک دهه اخیر سینمای ایران، فیلم‌هایی ساخته شده‌اند که تلاش شده با القابی چون «شاهکار» و «درجه‌یک» و «ماندگار» مورد خطاب قرار گیرند اما اکثر این آثار در مدتی کمتر از نیم دهه ثابت کرده‌اند که لایق آن تحسین‌های شتاب‌زده نبوده‌اند. فیلم «بنفشه آفریقایی» از آن جنس آثار نیست؛ نه کسی تلاشی برای زیاده‌ازحد تحویل گرفتنش نشان می‌دهد و نه خود فیلم در پی جنجال‌آفرینی و ایجاد دوگانه شاهکار-مزخرف در دل بینندگان و منتقدین است.

«بنفشه آفریقایی» در کنار ده‌ها فیلم دیگر سینمای ایران قرار می‌گیرد که آمدند، قصه جمع‌وجورشان را تعریف کردند، حرفی گنده‌تر از دهانشان نزدند و یادگارهایی برای سینمای ایران به جا گذاشتند که نه در حد «یک فیلم درخشان» بلکه در حد «یک نقش‌آفرینی درخشان»، «یک فیلمبرداری درخشان» و «چند تک‌لحظه درخشان» بودند. حالا شاید بگویی این‌ها که نشد «فیلم خوب». حرف نگارنده همین است: این‌ها لزوماً فیلم خوب تحویل نمی‌دهند اما در مورد به‌خصوصِ «بنفشه آفریقایی»، فیلمی را ساخته‌اند که نگارنده «دوست»ش دارد؛ اگر می‌پرسی «آیا می‌شود فیلمی را به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان دوست داشت؟» پس معلوم است هنوز «بنفشه آفریقایی» را ندیده‌ای.

«بنفشه آفریقایی» چند لحظه ماندگار دارد که همین تک‌لحظه‌ها می‌توانند کلیّت فیلم را یک‌تنه به دوش بکشند. آیا می‌توان گفت فیلمی به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان فیلم درخشانی است؟ خیر. اما آیا می‌توان فیلمی را به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان دوست داشت؟ بله. این همان مرزی است که بسیاری از ما هنگام دفاع از فیلمی که دوستش داریم بی‌هوا از آن عبور می‌کنیم. هدف این مطلب آن است که روی لبه باریک این مرز پیش برود. به بهانه اکران آنلاین فیلم «بنفشه آفریقایی»، نگاهی دوباره داریم به اثر جذاب مونا زندی حقیقی؛ با فیلیمو شات همراه باشید.

«بنفشه آفریقایی» که در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد، دومین فیلم بلند مونا زندی حقیقی بعد از تجربه موفق «عصر جمعه» در دهه هشتاد است. فیلم، داستان زنی میانسال را روایت می‌کند که همراه با همسر دوم خود مشغول زندگی است. اما وقتی‌که متوجه می‌شود همسر سابقش در آسایشگاه تنها مانده و وضع خوبی ندارد، از سر انسانیت تصمیم می‌گیرد که او را به خانه‌اش بیاورد و از او نگهداری کند. این اتفاق به‌تدریج زندگی زن را تغییر می‌دهد و بحران‌ متفاوتی را رقم می‌زند.


فیلم مونا زندی حقیقی از آن آثاری است که استانداردهای یک فیلم قابل‌تماشا را رعایت کرده و حتی اگر آن را فیلم خوبی ندانید در جواب این سؤال که «چه‌جوری بود؟» با رعایت انصاف باید بگویید «به یه بار دیدن می‌ارزه.» این جواب برای راحت کردن خیال پرسشگر از بابت کیفیت فنی فیلم است؛ یعنی قرار نیست به صحنه‌های جدی بخندی یا موقع دیدن صحنه‌های بامزه، اخم کنی. فیلم «بنفشه آفریقایی» هر جا که می‌خواهد از مخاطبش واکنشی بگیرد (چه در صحنه‌های تراژیک و چه در صحنه‌های کمیک) موفق عمل می‌کند. مشکل شاید آن بوده که پتانسیل اثر بسیار بالاتر از سقف خواسته‌های سازندگانش است.

«بنفشه آفریقایی» درباره زنی میانسال و مستقل است که در محیطی سنتی میان شوهر سابق و شوهر کنونی‌اش به معنای واقعی کلمه «گیر» افتاده است. این کلمه گیر افتادن نقشی کلیدی دارد چرا که هم وجهی تلخ به ماجرا می‌بخشد و هم وجهی بامزه. آنچه باعث شده نگارنده این فیلم را دوست داشته باشد مهارت مشهود فیلمساز و بازیگران و عواملش در اجرای درست این تک‌صحنه‌های متضاد بوده است. آن تک‌لحظه‌های درخشانی که ذکرش رفت حاصل مهارت فنی و یک قدم فراتر از آن یعنی دانش سینماست.

دانش سینما را می‌توان با پرداختن به بازیگر نقش اصلی فیلم توضیح داد. فاطمه معتمدآریا در «بنفشه آفریقایی» نقش زنی دل‌کنده از گذشته پاگیر و دل‌داده به آینده نامعلوم را بازی می‌کند؛ یعنی زنی درگیر تلخی و شیرینی، یعنی زنی پابند دو مرد که این پابندی‌های جداگانه جایی با هم تلاقی خواهند کرد. معتمدآریا بازیگری است که مهارت فنی‌اش بر همه ثابت شده (یعنی حفظ حداقل‌ها در تمام آثار) اما در چند فیلم خاص توانسته دانش سینمایی‌اش را به رخ بکشد («روسری‌آبی»، «گیلانه»، «اینجا بدون من» و…).

دانش سینمایی معتمدآریا در فیلم «بنفشه آفریقایی» در همان تک‌لحظه‌های درخشانی نمود می‌یابد که می‌بینی چطور صحنه‌ای تلخ را با یک نگاه به ورطه طنز می‌کشد و دوباره در انتها با نوع و ریتم ادای دیالوگ‌ها زهر اولیه را به صحنه بازمی‌گرداند. حفظ این دوگانگی لحن و حس در صحنه‌های مختلف فیلمی که نمایشگر زندگی دوپاره آن شخصیت است، کار هر بازیگری نیست. دانش سینمایی معتمدآریا در نوع اجرای فعالیت‌های به‌ظاهر بی‌اهمیتی چون راه رفتن و نشستن معلوم می‌شود؛ با انتقال احساسات شخصیت از طریق فعالیت‌های روزمره و نه کنش‌های پرجلوه‌ای مانند فریاد کشیدن و گریه‌های هیستریک و رفتارهایی از این دست که امروز بسیاری عیار بازیگری را با آنها می‌سنجند. ایفای بی‌نقص چنین نقشی و اساساً انتخاب نقش و فیلمنامه‌ای از این جنس است که دانش سینمایی فرد را هویدا می‌کند.

در کنار معتمدآریا که در اوج ظاهر شده، سعید آقاخانی و رضا بابک نه‌تنها سنگ‌اندازی نمی‌کنند بلکه نقش‌هایشان را با اشراف کامل ایفا کرده‌اند و هر دو آگاهانه طوری بازی می‌کنند که به‌قول‌معروف «دوربین‌دزدی» نباشد؛ این فیلم، فیلم شکوه (با بازی معتمدآریا) است و آقاخانی و بابک می‌دانند که تمرکز دوربین و حواس مخاطب بیش از همه باید متوجه شکوه باشد. این درک مشترک بازیگران نقش‌های فرعی و همین‌طور عوامل پشت صحنه از هدف واحد فیلم، بزرگ‌ترین نقطه قوت «بنفشه آفریقایی» است.

در یک دهه اخیر سینمای ایران، فیلم‌هایی ساخته شده‌اند که تلاش شده با القابی چون «شاهکار» و «درجه‌یک» و «ماندگار» مورد خطاب قرار گیرند اما اکثر این آثار در مدتی کمتر از نیم دهه ثابت کرده‌اند که لایق آن تحسین‌های شتاب‌زده نبوده‌اند. فیلم «بنفشه آفریقایی» از آن جنس آثار نیست؛ نه کسی تلاشی برای زیاده‌ازحد تحویل گرفتنش نشان می‌دهد و نه خود فیلم در پی جنجال‌آفرینی و ایجاد دوگانه شاهکار-مزخرف در دل بینندگان و منتقدین است.

«بنفشه آفریقایی» در کنار ده‌ها فیلم دیگر سینمای ایران قرار می‌گیرد که آمدند، قصه جمع‌وجورشان را تعریف کردند، حرفی گنده‌تر از دهانشان نزدند و یادگارهایی برای سینمای ایران به جا گذاشتند که نه در حد «یک فیلم درخشان» بلکه در حد «یک نقش‌آفرینی درخشان»، «یک فیلمبرداری درخشان» و «چند تک‌لحظه درخشان» بودند. حالا شاید بگویی این‌ها که نشد «فیلم خوب». حرف نگارنده همین است: این‌ها لزوماً فیلم خوب تحویل نمی‌دهند اما در مورد به‌خصوصِ «بنفشه آفریقایی»، فیلمی را ساخته‌اند که نگارنده «دوست»ش دارد؛ اگر می‌پرسی «آیا می‌شود فیلمی را به‌خاطر چند تک‌لحظه درخشان دوست داشت؟» پس معلوم است هنوز «بنفشه آفریقایی» را ندیده‌ای.

محل نمایش : تئاتر شهر / سالن اصلی


این تیاتر که به کارگردانی شهاب حسینی است در شبکه نمایش خانگی نیز پخش خواهد شد.نمایش «اعتراف» پس از ۷۳ اجرا در میان انبوه تماشاگران با تقدیر از کارکنان تئاترشهر به اجرای خود در تالار اصلی پایان داد. به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر نمایش اعتراف به نویسندگی برد میرمن و کارگردانی شهاب حسینی که اجرای خود را از تاریخ ۳۱ خرداد ماه در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر آغاز کرده بود جمعه ۲۴ شهریورماه پس از ۷۳ اجرا با این تالار خداحافظی کرد....


گروه اجرایی نمایش اعتراف عبارتند از:
تهیه‌کننده: سهیلا امینی
مشاور پروژه: رضا دادویی
جانشین تهیه‌کننده: مسعود صفوی
مجری طرح و دستیار کارگردان: احمد ساعتچیان
مدیر تولید: محمود اکبرشاهی
طراح صحنه و لباس: مجید لیلاجی
طراح گریم: سارا اسکندری
جلوه‌های ویژه: آرش آقابیک
موسیقی: مهدی حسینی
طراح افکت: بهروز سیفی
برنامه‌ریز: فاطمه عرب کرمانی
صدابردار: پوریا ملکی
طراح نور: رضا خزایی
مدیر تبلیغات و مشاور رسانه‌ای: نیما عاشوری
مدیر بین‌الملل: مهدی سلسله
مدیر صحنه: علی پازوکی
عکاس: منعم کثیرلو
ساخت تیزر: علی سجادی

نظر کارگردان

نسلی که آوازه اش گوشمان را پر کرده است را این بار به نظاره بنشینیم؛ روزهایی آمیخته از عشق و حسرت، روزهایی پر از خاطراتِ فراموش نشدنی، خاطراتی از جنسِ فوتبال ... در پس روزهای آغشته به رنگِ جنگ ، ستاره ای سو سو می زند و نورش چشمانِ همه را خیره می کند، ستاره ای که آقای گل نامیدند و هنوز آقای گل صدایش می زنند. آوازۀ عشق بازیِ فرشاد با تور دروازه ها افسانه ای شد که وردِ زبان پیر و جوان بود و امروز رنگ و لعابش کماکان چشم نواز است.




سایر عوامل:

نویسنده و تدوین: جعفر صادقی، آهنگساز: امیر شمس، مدیر تصویربرداری: حمیدرضا کیوانفر، تصویربرداران: حمیدرضا کیوانفر، مسعود طهماسبی، اصلاح رنگ و نور: بهرام عظیمی، صدابردار: رضا عزیزی

محل نمایش : تئاتر شهر / سالن اصلی


این تیاتر که به کارگردانی شهاب حسینی است در شبکه نمایش خانگی نیز پخش خواهد شد.نمایش «اعتراف» پس از ۷۳ اجرا در میان انبوه تماشاگران با تقدیر از کارکنان تئاترشهر به اجرای خود در تالار اصلی پایان داد. به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر نمایش اعتراف به نویسندگی برد میرمن و کارگردانی شهاب حسینی که اجرای خود را از تاریخ ۳۱ خرداد ماه در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر آغاز کرده بود جمعه ۲۴ شهریورماه پس از ۷۳ اجرا با این تالار خداحافظی کرد....


گروه اجرایی نمایش اعتراف عبارتند از:
تهیه‌کننده: سهیلا امینی
مشاور پروژه: رضا دادویی
جانشین تهیه‌کننده: مسعود صفوی
مجری طرح و دستیار کارگردان: احمد ساعتچیان
مدیر تولید: محمود اکبرشاهی
طراح صحنه و لباس: مجید لیلاجی
طراح گریم: سارا اسکندری
جلوه‌های ویژه: آرش آقابیک
موسیقی: مهدی حسینی
طراح افکت: بهروز سیفی
برنامه‌ریز: فاطمه عرب کرمانی
صدابردار: پوریا ملکی
طراح نور: رضا خزایی
مدیر تبلیغات و مشاور رسانه‌ای: نیما عاشوری
مدیر بین‌الملل: مهدی سلسله
مدیر صحنه: علی پازوکی
عکاس: منعم کثیرلو
ساخت تیزر: علی سجادی

درباره فیلم:
تنگه ابوقریب فیلمی به نویسندگی و کارگردانی بهرام توکلی و تهیه‌کنندگی سعید ملکان و محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج در سال 1396 است. نخستین نمایش این فیلم در جشنواره فیلم فجر بود. این فیلم یکی از 3 فیلمی است که سازمان اوج در سی و ششمین جشنواره فیلم فجر و در کنار فیلم‌های به وقت شام و سوء تفاهم اکران شد. «تنگه ابوقریب» در کنار بمب؛ یک عاشقانه با یازده نامزدی سیمرغ بلورین پیشتاز جشنواره سی و ششم شدند. این فیلم با دریافت شش سیمرغ بلورین بیشترین سیمرغ را از سی و ششمین دوره جشنواره فیلم فجر دریافت کرده‌است.

Download Tangeye Abooghoraib

جوایز و افتخارات:
. تندیس و دیپلم افتخار بهترین فیلم پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت
. جایزه بهترین کارگردانی پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت
. جایزه بهترین فیلم پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت
. نامزد بهترین بازیگری پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت
. نامزد بهترین فیلمنامه پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت

درباره فیلم:
فیلم سینمایی پاسیو (Patio) اولین فیلم بلند داستانی مریم بحرالعلومی است که در سی‌ و ششمین جشنواره جهانی فجر برنده سیمرغ بلورین بهترین کارگردان آسیایی شد. این فیلم روایتی است زنانه در بستر شهر که به شکلی کاملا ساده بیان می‌شود. این فیلم در اسفند ۱۳۹۷ در گروه سینمای هنر و تجربه به نمایش درآمده است.

سایر عوامل فیلم:
مدیر فیلمبردارى: مسعود امینى تیرانى، مدیر صدابردارى: على کیان ارثى، طراح گریم: امید گلزاده، طراح صحنه: عباس حاجى درویش، طراح لباس: فرحناز نادرى، تدوین: سینا گنجوى، طراح صدا: ایرج شهزادى، موسیقى: بامداد بیات، مشاور رسانه‌اى: مریم قربانى‌نیا، برنامه‌ریز: مجید مافى، عکاس: حسن هندى، مدیرتولید: روح‌اله مهاجرى، سرمایه‌گذار و مجرى طرح: مریم بحرالعلومى

نظر کارگردان

نسلی که آوازه اش گوشمان را پر کرده است را این بار به نظاره بنشینیم؛ روزهایی آمیخته از عشق و حسرت، روزهایی پر از خاطراتِ فراموش نشدنی، خاطراتی از جنسِ فوتبال ... در پس روزهای آغشته به رنگِ جنگ ، ستاره ای سو سو می زند و نورش چشمانِ همه را خیره می کند، ستاره ای که آقای گل نامیدند و هنوز آقای گل صدایش می زنند. آوازۀ عشق بازیِ فرشاد با تور دروازه ها افسانه ای شد که وردِ زبان پیر و جوان بود و امروز رنگ و لعابش کماکان چشم نواز است.




سایر عوامل:

نویسنده و تدوین: جعفر صادقی، آهنگساز: امیر شمس، مدیر تصویربرداری: حمیدرضا کیوانفر، تصویربرداران: حمیدرضا کیوانفر، مسعود طهماسبی، اصلاح رنگ و نور: بهرام عظیمی، صدابردار: رضا عزیزی